泰妍被称为大众的缪斯女妽。无论是作为国民女团的主唱，还是独立歌手，她的名字都拥有绝对的号召力，而“信听泰”的标签则是对这份力量的信任与回馈。
但当泰妍在综艺里“自嘲”到“缺乏色彩似乎就是我的特色”时，她对这份职业的压力和野心似乎重新被听到。
以前希望自己有特色或者特点，但好像没有这种东西，所以心情很复杂。往好了说，在任何体裁中都不会（显得）尴尬的声音；但往坏了说就像没有色彩一样。但缺乏色彩似乎就是我的特色。——太妍, 综艺《文明特快》
也正因为她宛如海绵的吸收能力，使得泰妍在音乐人的位置上几乎做到了全面。暂且不谈本就风格多变的团体活动，单单以个人歌手的角度，从早期更具开放性的”I”、”Why”，向深层次的私人化与亲密感的”Spark”、”Weekend”转变。
当然这种变化比起循序渐进，更像是在“正-反”里反复，并将正规专戢当做“合”，所以我们能够听到情感浓厚的”Rain”、 “11:11″和”四季”，也能在”Stay”里享受片刻的驰骋。
在正规三辑发行之前，泰妍通过单曲”Can’t Control Myself”作为一种承上启下，延续了前作Purpose里那种黑暗与酸楚的情绪，同时对MV里歇斯底里的疯女人又产生出期待感。
INVU 讲述着不可避免的爱情。同名主打曲”INVU”拥抱了久违的house流派，在synth-pop式合成器的推动下营造更广阔的听感空间。
以旋律、即兴和重复的“I-N-V-U” 歌词为主的副歌，这种编排让人联想到2017年发行的”Make Me Love You”。
你可以理解为是将复杂的情感做简单化，以拓宽歌曲的展示空间。当然我更希望在对比前作之后，能够通过歌词展现出对“爱情”的更深理解。
在两首流行打底的抒情曲之后，从”Set Myself On Fire”开始，音乐的色彩形状变得丰富起来。
迪斯科节奏来增强情感重量的”Toddler”，利用警笛声渲染紧张感的”Siren”，典邪感十足的”Cold As Hell” ，比较快感的”No Love Again”，以及拥有美好结局的”Ending Credits”…所有歌曲被有序地连接，在复杂、多重、悲伤的爱情体验之后，我们似乎将会迎来一个光明的未来。
虽然这不是SM第一次“预告欺骗”，但前后反差巨大的视觉确实难以达到我理想中的音感统一；声景的平衡被打破，因此也影响到对音乐的认知。
但无论如何，过去十五年里，泰妍几乎做到了作为音乐人的所有：她唱出季节的交替，也努力消化着流行趋势，创造更多新鲜感；团体、个人、小分队、跨团组合… 所涉猎的音乐流派和产业参与度之深、之广，某种程度上，能够拥有多变的风格和高质高产的作品，着实令人羡慕了。
