据港媒报道，香港资深演员黎宣，在上个月8月28日凌晨在美国洛杉矶安详离世，享年93岁。
黎宣的亲侄女黎姿，在微博上发布照片悼念，配文“姑妈的笑容和温暖，永远会留在我们心中，永远怀念你”。
黎宣在演艺圈工作超半个世纪，她和黎姿背后的家族，更是名副其实的电影世家，只不过这段历史，如今已经很少被提起了。
哪怕提到黎宣，观众对她的印象，也只是经典港剧里的妈妈形象。
比如《真情》里有点野蛮、有点难搞的外婆“阿家”，60多岁了还保持着“大小姐”的作派和脾气。
还有《大时代》里丁蟹的妈妈“贱婆婆”，是丁蟹与方家恩怨的核心关联人物。
有点可惜的是，黎宣在TVB多年，却从来没有和亲侄女黎姿演过对手戏。
两人共同出演的唯一一部作品就是《珠光宝气》，黎宣在里面饰演高长胜的母亲，和黎姿饰演的康雅瞳却没有同框出现过，这也是黎姿出演的最后一部电视剧。
虽然是亲姑侄，黎宣和黎姿在圈内很少提起对方，比较罕见的一次同框，是2008年马来西亚华丽台举办的《Astro华丽台台电视剧大奖》。
那时黎姿凭《火舞黄沙》的计明凤拿下“我的至爱女主角”，大会悉心安排了黎宣给倒女黎姿颁奖，让黎姿感到意义非凡。
对于黎宣离世的消息，黎姿似乎并不是第一时间知道的，因为黎宣8月28日离世，而8月29日黎姿还在微博发了“小狗亲亲”的六宫格。
直到8月31日消息被报道，黎姿才更新了怀缅的微博。
香港电视圈很小，但黎宣和黎姿这对亲姑侄好像总透着一股疏离，她们的关系到底如何？
黎氏家族曾经 是风光一时的香港电影 世家，为何黎宣年轻时并没有留下电影作品，一开始演戏就是“妈妈”级别的绿叶？黎姿童年甚至穷到要靠演戏帮补家计？
从电影世家到家道中落，黎氏家族到底经历了什么？
按照惯例，先补一张黎氏族谱：
有 标识的为从事电影相关的黎氏后人
扛摄影机上战场，他拍下现实版《南京照相馆》
1937年8月，上海， 淞沪会战爆发。
人们记得，8月23日那天，敌人的飞机在南京路先施百货上空投下炸弹，顾客与行人死伤逾七百人；几天后，敌人又在上海南站上空扔炸弹，还用枪向下扫射。被炸死炸伤的男女小孩有八百多人，他们都是在那等候火车，准备回乡的人们难民。
在满城硝烟、 废墟和哭声之中，却有一位摄影师 扛着摄影机一路冲锋，冒着危险 拍下日寇侵华的罪证，淞沪会战结束后，这位摄影师把这些珍贵影像资料整理成了《淞沪抗战纪实》。
这位勇敢的摄影师叫黎民伟，多年之后，人们称他为 “香港电影之父”， 他也是黎宣的父亲和黎姿的爷爷。
1 电影，比照片更有趣！
黎家的故事，就可以从黎民伟说起。
黎家祖籍新会会城，但从黎民伟父亲黎兆昆这一辈开始，就把白米生意经营到了“广州湾”（湛江赤坎一带）和日本横滨，黎民伟和兄弟姐妹们，大多是在广州湾和横滨出生的。
黎家有七个小孩，黎民伟排行第六，四岁那年，母亲莲娣因病离世，父亲无暇顾及黎民伟的生活，就将黎民伟送到香港，由大哥黎海山夫妇照顾。
十二岁那年，黎民伟迷上了摄影。
那时他每天上学路过昭隆泰商店，都要痴痴看着橱窗里的摄影机不舍得挪步。为了买到照相机，黎民伟每天从自己午饭钱里抠出两分钱，存了好几年，又找身边的结拜兄弟借钱，每人两块，凑够十四块钱后，黎民伟终于买下他人生第一部照相机。
有趣的照片让黎民伟很兴奋，不过，他很快发现了比照相更有趣的东西——电影。
他曾经在《失败者之言》中提到：
“坐在漆黑的戏院里，我看见银幔上的形态，真的许多是在动呢，所看的日俄战争，舰上开炮和山上开枪，还在幕后配以鼓声、枪声，我惊讶莫名，我兴奋难喻，因为他使我知道一连串的画面放射出来，能够成为一种灵活的表情和动作。”
年轻的黎民伟更敏锐地察觉，电影这东西，将来在娱乐上，在教育上，是要做主帅的。
2 《庄子试妻》，一个电影时代的开始
适逢1912年，上海亚细亚电影公司的创办人布拉斯基来香港寻找发展机会，成立了华美影片公司，原本就有办剧社经验的黎民伟抓住时机，成立了“人镜我”剧社，和华美合作拍摄了香港首部故事短片《庄子试妻》。
这是一部嘲笑夫妻之间虚情假意缺少真诚的讽刺喜剧，取材自明代传奇剧本《蝴蝶梦》中“扇坟”一段 ，说的是战国时哲学家庄周诈死试探妻子是否守节的故事。
故事简单，却也是观众们第一次从大银幕上，看到一个纯粹的、传统的、奇妙的中国故事。
翻拍版《庄子试妻》
《庄子试妻》完全是“家庭作坊”式的制作——
四哥黎北海当导演兼饰演庄子，黎民伟当编剧兼反串庄子妻子，还有一个婢女的角色，黎民伟拉来的是当时的女朋友严珊珊。
因此《庄子试妻》不仅是第一部由香港出品的故事短片，更催生出严珊珊这位中国影史上第一位女演员。
严珊珊出身名门之后，是佛山南海贵族严浩波的女儿。她从小随父母到香港生活学习，1911年武昌首义后，曾参加革命军，赴南京、徐州等地救伤数月，是个有思想、有魄力的进步女性。
尽管演的是婢女，戏份不多，但严珊珊踏出的这一步，已经彻底打破了当时“女性不能抛头露脸”的陋习以及“男女不能同台演出”的惯例了。
两年后，严珊珊成为黎民伟的第一任妻子。
黎民伟曾经在日记中写道：“最爱情人是我妻，三从兼四德……天赋丽质羞花月，令人怎不痴迷”？
《庄子试妻》的成功，让黎民伟很受鼓舞。只是搞艺术，什么时候都是烧钱玩意儿，黎民伟根据当年找朋友众筹买相机的经验，这次找到了大哥黎海山、四哥黎北海一起集资创业。
黎氏不愧是生意人，黎大哥并没有一来就砸钱给弟弟拍电影，而是拿出积蓄先盖建电影院。
1921年，香港上环盖建了第一家全华资新型电影院，新世界戏院。
接着，黎氏兄弟通过登报招股集资，众筹50万元，在铜锣湾开办了民新制造影画片公司。
香港影史上第一部故事长片《胭脂》，便是由民新所拍，由新世界戏院首映的。
《胭脂》的幕后，依然是熟悉的配方和班底：
编导黎北海，摄影罗永祥，男主角黎民伟，女主角却是他的另一位妻子，林楚楚。（黎宣的生母，黎姿的亲奶奶）
林楚楚是黎民伟侄女黎灼灼的同学，和黎民伟认识时，只有15岁。两人见面便彼此钟情，神奇的是，严珊珊也非常喜欢林楚楚。
四年后，严珊珊表示愿助丈夫再娶，并提议让林楚楚当“平妻”，三人一直和平共处，平等相待，患难与共。
《胭脂》在新世界戏院上演时，大受港人欢迎，获得了“桥段新奇、光线玲珑、配景精致 ”的评价，首周盈利6000港元。
民新的收益仍是入不敷支，原因之一是黎民伟拍片实在太不计成本了，而那时的商业竞争又太残酷、太激烈了。
3 不计成本的用心，输给粗制滥造？
以前我们写邵氏电影，曾经提到“七日鲜”的概念，主要指制作周期和放映周期都极短的电影，基本等同于“粗制滥造的粤语片”。
可在邵氏之前，民新对于每一部作品都是匠心打磨，黎民伟对电影细节的偏执程度，不逊于今日的张艺谋王家卫。
就说1928年的《木兰从军》。
这本应是花木兰的故事第一次以电影长片的形式呈现，为了把电影拍好，黎民伟用时两年，跑了五个省进行考察+外景拍摄。
他要求出现在镜头里的城墙，要有残破的、也要有完整宏大的；一场匈奴劫寨的戏，他搭建了一百三十多个帐篷，动用了几千人，各种道具、服装也是不计成本……
一切 只为一部电影，在当时绝对算是一场壮举了。
可就在电影拍摄尾声，“天一公司”（邵氏兄弟公司的前身）收到了风声。
预料到“木兰从军”这个IP将有大爆的潜力，“天一”匆匆忙忙在上海搭了个内景，找了十几个演员，仅花十三天时间，拍完了一个《花木兰从军》的故事，上映时间还比《木兰从军》提前了足足四个月。
就这样，《木兰从军》上映后票房惨败，民新公司白白损失四十万元，黎民伟只好拿出个人资产拍卖抵债。
黎锡换算过，四十万元，那相当于如今的一个亿。
除了这些不计成本的大制作，黎民伟为了支持孙中山先生革命的义务拍摄，也是民新公司的一笔巨大负担。
4 天下为公，他扛着摄影机上战场
20世纪初的香港，是孙中山革命活动的重要策源地，早在香港读书的时候，黎民伟就深受孙中山先生的思想影响，满怀热血加入同盟会，开始投身革命洪流。
最初，黎民伟宣传革命的方式是戏剧。
他与同盟会成员陈少白共创了“清平乐”剧社，自己当演员当编剧，在香港的学校、社区演出剧目，还曾用戏箱偷运枪械，支持广州黄花岗起义。
黎民伟对孙中山的崇拜，完全是迷弟对偶像级别。
他的儿子黎锡曾说，爸爸衣服要穿中山装的，拍照要学先生一样手叉腰，他们家一直到50年代吃团圆饭，都得先向先生的遗像鞠躬。
和当时很多热血青年一样，黎氏兄弟最初创办民新影画，一方面出于商业目的，一方面也是黎民伟想以此实现“爱国教民”“电影救国”的理想。
因此民新初期拍摄了很多新 闻纪录 片，比如1923年， 他率摄影队往日本摄制的《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，洗脱中国人“东亚病夫”的耻辱；
同时，民新还为港英政府摄制了 《香港风景》、《香港足球赛》、《香港龙舟赛》、《香港中西警察会操》等新闻纪录片。
黎民伟又带队北上，到北京拍摄梅兰芳的纪录片，真实记录了“羽舞”“拂尘舞”“剑舞”等精彩片段，为中国传统文化记录了浓墨重彩的一笔。
黎民伟最重要的作品，还是他追随孙中山的步伐，拍摄的大量反映孙中山革命活动和北伐的纪录片。
从孙中山就任临时大总统，为滇军桂军干部开学典礼，向各省军队的训话，中国国民党第一次代表大会、奉安典礼、誓师典礼、北伐等影片，都由黎民伟和罗永祥、彭年等一起随军拍摄。
这个过程，黎民伟几乎是豁出生命，冒死拍摄。
他们扛着笨重的、没有马达的摄影机来到北伐战场，一边手摇胶片，一边在战地奔跑拍摄，就算战士们都趴到战壕里躲子弹，他们还是冒死站在高处记录。
历时八年，跑了八个省，无数次冒险，黎民伟完全是零收益义务拍摄。
为了纪念黎民伟对革命的贡献，孙中山亲手写下“天下为公”四个字送给他。
从此，黎民伟将这四个字和他所热爱的电影牢牢结合，哪怕在孙中山去世之后，依然会为了美好的电影不顾一切，以“电影救国”。
电影大亨风云，
从意气风发到破产逃亡
1925年“省港大罢工”爆发，香港电影工业遭重创，黎氏兄弟的新世界戏院因为巨额亏损被迫转让，加上黎氏兄弟的经营方针出现分歧，黎民伟果断转战上海。
在上海，他遇到了财大气粗的“华北影院王”罗明佑。
罗明佑的儿子曾说，爸爸年轻时爱赌钱，很喜欢电影但对于技术一窍不通，连照相机都搞不明白，因此和黎民伟一拍即合——一个出钱，一个出力出技术。
两人先是重新组建了上海民新影片公司，陆续拍摄了《西厢记》《木兰从军》等爱国影片和《故都春梦》《野草闲花》等进步电影。
阮玲玉的影坛地位，就是通过《野草闲花》奠定的。
后来两人又一起创立了联华影业制片公司。
联华仿效美国的大电影厂，拥有庞大的机构，完整的管理理念，吸引了一大批当时电影界的进步分子和精英加入。
从1930年到1950年，联华出产大量传世名作，如《三个摩登女性》《城市之夜》《神女》《新女性》《渔光曲》，中国电影从此进入了第一个黄金期。
其中讲述渔家子弟和船王家庭继承人之间悲欢离合故事的《渔光曲》，还在莫斯科国际电影节上荣获第九名，这也是中国电影第一次提到了和世界相当的高度。
同名主题曲《渔光曲》更是一路传唱到现在
联华鼎盛时，黎民伟和长袖善舞的林楚楚，特别喜欢操办豪华家宴来招待多方宾客。
据说阮玲玉自杀前的一晚，还参加了黎民伟招待美国音响师史坚纳的家宴。
那天晚上，阮玲玉频频举杯，谈笑风生，散席后，阮玲玉深情地吻别黎民伟的两个小孩黎铿和黎锡，谁也看不出有什么异常……没想到当晚就服药自杀了。
阮玲玉的葬礼上 ，黎民伟、蔡楚生等12位电影大佬为她抬棺，30万影迷自发送葬，美国《纽约时报》称这场葬礼是“近代国际上最大葬礼”，还有几名狂热粉丝，因为无法接受她自杀的事实，竟追随她而去。
阮玲玉是黎民伟的“员工”，更是他的好朋友，她的离世对联华打击是巨大的；
另一方面由于战争，罗明佑在东北、华北的电影院都大受影响，没有多余资金支持联华运作，黎民伟只得不断将自己的家产拍卖、抵押，用来支持制片。
《历年失败之回顾》，黎民伟记下了自己几次因创办电影公司变卖的家产和债务
高昂的拍摄成本、微薄的盈利、突然离世的当家花旦、不间断的战祸……直到日军的第一枚炮弹摧毁联华产业，黎民伟不得不接受联华盛世已去的事实。
黎民伟再次扛起摄影机跑到了前线，在拍摄完纪录片《淞沪抗战纪实》后，为躲避日军的追捕，一家人又回到了香港。
返回香港，黎民伟几乎山穷水尽，但还是借款负债组建了启明制片厂，接着又拍摄了《锦锈前程》《大地回春》等激励国民士气的影片。
日寇轰炸香港，最艰难的时候，黎民伟将六七十名职工接到家里避难，分发粮食。
期间日军曾要求黎民伟来出面主持香港电影工作，但黎民伟不愿做汉奸，果断将片厂变卖，把钱分给大家还乡，自己也带着家人和《勋业千秋》的拷贝一起逃亡回湛江。
黎宣记得，逃亡路上，她和妈妈林楚楚每天靠在路边摆摊卖衣服讨生活；爸爸黎民伟则在别人家的楼梯底下开了一间小小的照相馆，给人拍摄补贴家用。
在这么艰难的生活环境里，黎民伟依然保持了乐观积极的精神，且不忘抗日宣传的使命。
他穿着草鞋，爬山越岭，拿着照相机到处拍照，以此宣传抗日，又拉着全家人大小一起排抗日话剧，通过话剧的形式传递信念，鼓舞士气。
电影夺去黎民伟的一切，但黎民伟始终没有对电影失望，他一有机会就对孩子们说：
将来长大了你要搞电影这个工作，电影最好了。
抗战胜利后，黎民伟返回香港，在永华影业公司担任洗印技术顾问，坚持电影的技术革新，但因为身患淋巴癌，黎民伟被公司辞退了。
原本，黎民伟的大女儿黎兰诚邀父亲到台湾一起生活，当时她与在台当高官的沈昌焕结婚，生活无忧，但黎民伟因为对国民党失去信心，不愿前往。
北京电影洗印厂也向他抛出橄榄枝，希望聘请他当厂长，可因为重病缠身，最终无法成行。
黎民伟自己去不成，但还是非常支持孩子们去大陆，尤其支持他们搞电影。带着报效祖国的信念，黎铿、黎锡、黎宣先后回到内地学表演和电影相关。
没想到，黎民伟从此就再也没见过他们了。1953年10月26日，黎民伟因病逝世，享年60岁。
黎民伟曾经撰写过一篇自叙文，里面既有珍贵电影历史资料，更有他和电影纠缠一辈子的心路历程，自传取名《失败者之言》，充满了黎民伟对自己电影生涯的自嘲。
可是，黎民伟真的是“失败者”吗？
一方面，他为电影散尽家财，变得一无所有，堂堂电影大亨，连自己儿女子孙的事业生活都无法照拂，但也因为电影，他拥有了意义非凡的人生，更保存了民族气节，《淞沪抗战纪实》更是将血与火用光影的形式刻入民族记忆。
对于一个电影工作者，应该说是功德圆满了。
逃亡、自缢、绿叶、女霸总……
坚韧的黎家后代
黎民伟在黎氏家族中种下的“电影”的基因，让黎家从“买办之家”变成电影世家。
大哥黎海山、四哥黎北海和黎民伟都参与电影工作，但黎海山更多是处于商业投资角度考虑，对赚钱的兴趣比电影本身大。
当然，黎民伟最初能创办民新，哥哥的商业意识和实打实的氪金给了他很大的支持。
至于四哥黎北海对于香港电影的贡献，一点不比黎民伟低，他接触电影甚至比黎民伟更早。
《庄子试妻》是第一部香港出品的电影，而第一部在香港地区拍摄的电影其实叫《偷烧鸭》，讲的是以市井冲突为背景，小偷盗窃烧鸭摊贩时被警察抓获的情节，饰演男二号警察的就是黎北海。
上面提到，“省港大罢工”后，黎氏兄弟经营出现分歧，黎民伟转战上海发展，而黎北海则和利希慎合作创办了香港影片公司，出品了电影《左慈戏曹》，这也是香港第一部大型制作的电影。
利希慎家族的故事我们写过，香港的利舞台、利园以及TVB都是他们家的产业。
以前TVB台庆夜结束，穿着旗袍乐呵呵上台帮大家切蛋糕的利孝和夫人就是利希慎家族的人
黎民伟的“联华”办起来后，黎北海将香港影片公司所有资产折合成两万元，加入“联华”成为股东，原香港影片公司变成了“联华港厂”。
除了拍电影，1931年黎北海还办起了“联华演员养成所”，类似现在TVB的艺员训练班，只不过早了足足40年。
这个养成所培养了一大批“影人”，他们中有不少人成为了著名演员、导演、摄影师。
其中有一名叫唐醒图的女学员很有意思，她有着满清血统，是个“格格”，热爱电影的同时还有个非常富有的老公。唐醒图在“养成所”努力学习半年，能力不错，
第一部电影就在《夜半枪声》里演女二，这也是吴楚帆的第一部电影作品。
被认为是香港第一部侦探片
可唐醒图老是没有当女主角的命，不是被嫌身材太高大了和男主角不搭，就是被嫌咖位太小临时换角……
后期黎北海和罗明佑因意见不合拆伙，唐醒图便向黎北海抛出橄榄枝，创立了香港第一间有声电影制片公司。
从此唐醒图开始“全资进组”，自己当出品人兼编剧兼女主角，出品了局部有声电影《良心》，开始了香港影业的有声片时代。
黎北海和黎民伟的电影理念相似，几年后，黎北海因为资金不足，出品缓慢，导致负债累累，最终公司“关门大吉”，黎北海破产收场。
战事开始后，黎北海转行经营小食店，卖香烟、凉茶为生，即使战事结束，一家人生活仍然捉襟见肘，但黎北海爱国和公益之心不减，晚年时，他还推着小板车卖“北海凉茶”，得到的收益则大部分捐给国家，支持“抗美援朝”。
从香港电影发展的角度，黎北海的贡献不比黎民伟低，如果说黎民伟是“香港电影之父”，黎北海高低也算是“香港电影之叔父”了。
黎家的女演员也是巾帼不让须眉。
严珊珊在促成黎民伟和林楚楚结合后，逐步退出了演艺圈，但在黎民伟欠债时，还四处奔走，帮忙处理和还清巨额债务。
林楚楚在辅助黎民伟电影事业之余，自己也拍摄了近四十部电影，大都是贤妻良母的形象。
黎海山的女儿黎灼灼，曾和阮玲玉、陈燕燕一起饰演了《三个摩登女性》，扮演一名追求物质享受、腐化堕落的有钱女人，也曾在上海红极一时。
70年代后，黎灼灼成为丽的电视台一名甘草演员。
黎民伟和两任妻子一共生了9个儿女，其中和林楚楚生的四子黎铿，也是30年代最出名的童星之一。
黎铿在小小年纪，就和阮玲玉合作了《神女》，之后在阮玲玉主演的《城市之夜》《人生》《归来》等影片里，都是女主角的御用儿子。
当时的报道称他是“银幕小天使”“影界神童”。
战火逼近，黎铿随父母一路漂泊，抗战胜利后，黎铿在父亲支持下，满腔热血北上发展，先是在广州入读岭南大学，后来又到北京电影制片厂当演员。
因为父母、大姐和国民党的渊源，他在北京并不受重视，八年只参演了三部电影，还都是配角，就算他擅长朗诵也不被重用，常常被组织批评打击，说他不安心本职、爱出风头、个人主义等等。
1958年底，他被调回广州珠江制片厂当演员兼副导演，我们熟悉的粵语电影《七十二家房客》就有他的参与。
事业碰壁，婚姻也不如意，他曾经对好友费明仪（香港歌唱家）透露自己“婚姻出现问题，但对方不愿意离婚，组织也不批准。”
1964年，黎的妻子在家中发现黎写给其他女子的一封情信，疑似精神出轨，妻子勃然大怒，上告组织，指控黎乱搞男女关系，要求严惩“坏分子”。黎铿的事业因此跌至冰点，不说演戏，他连朗诵的机会也没有了。
一年后，悲剧发生，黎铿留下遗书，在广州东湖公园的一棵树上自缢身亡，年仅37岁。
黎铿是黎民伟众多子女中，最有才华、也最具悲情色彩的一位。
鲜花着锦的童年，毁于漫长的抗日战争，带着一腔热血想闯一番事业，又陷于两场没有硝烟的战争中，郁郁不得志的黎铿，是在压抑和绝望中离去的。
黎铿死后，和他关系最好的弟弟黎锡，与黎铿的朋友合力整理了黎铿的生平资料，出版《著名童星、朗诵艺术家黎铿》以纪念。此外，黎锡还整理了大量关于黎民伟的传记资料，结集成书。
黎宣是黎民伟和林楚楚的第五个女儿，1931年出生，童年时跟着父母四处逃难，没有书读，就和哥哥姐姐们一起上街演抗日舞台剧。
抗战胜利后，黎宣随家人回港，在爸爸工作的永华影业半工半读，期间参演过黑白国语电影《大凉山恩仇记》。
在哥哥黎铿的影响下，黎宣也在1955年离开香港，到北京表演艺术研究所修读艺术。黎宣曾说，“一心是去专修戏剧，谁知一过就过了二十几年！”
这二十几年，黎宣一直专注于舞台剧表演，动荡的日子里，曾给她留下很多不堪回首的记忆，她曾在1980年《工商晚报》的访问里感慨大陆艺人的不易：
“大部分艺人，都在过今天不知有明天，时刻感觉大祸临头的恐惧生活！”“大家觉得悲痛的，戏剧经过摧残，已经变得血肉模糊，不容易回复本来面目啊！”
黎宣最大的宽慰，大概就是认识了内地导演高宏。两人携手步入婚姻殿堂，婚后生了三个女儿，又一同从事舞台剧表演工作，恩爱逾70年，直到晚年还经常被香港网民拍到手拖手去食糖水。
等黎宣重回香港，已经是1979年的事了，那时林楚楚病重，黎宣却连最后一面都没赶上。
返港后，黎宣加入丽的拍剧，高宏则到TVB艺训班做主任教艺员。据说郭富城、谢天华、林家栋、麦长青等都是他的学生。
黎宣在丽的演出作品包括《大地恩情》《人在江湖》《浮生六劫》《陈真》《大侠霍元甲》等，大多是母亲角色，后来丽的开拍《阮玲玉》，她还演过阮玲玉的母亲。
这版《阮玲玉》女主角是黄杏秀，秀姑最初对于自己要饰演阮玲玉这个死去五十年的大明星苦恼不已，全靠黎宣提供了大量阮玲玉的资料，让秀姑对角色印象丰富起来。
黎宣对记者说，因为父母和阮玲玉是好朋友，哥哥黎铿又是阮玲玉的“谊子”，所以从小对她就熟悉。
经历丰富，文化底蕴深厚的黎宣成为大家心中的“宝藏艺人”。
由于能讲一口流利和正宗的普通话，拍剧之外，黎宣还在港大校外课程中教授普通话。九十年代转投无线后拍的《真情》，也有一段她教老街坊们用普通话朗诵《早发白帝城》的情景。
这段cut被重传上网后，很多TVB儿童后知后觉：黎宣奶奶普通话也太好了吧！
黎铿和黎宣回内地后的际遇基本相似，毕竟有着同样的家族背景，但各自的人生走向又截然不同。
黎宣最初是带着“专修戏剧”的心态北上的，在那段“不堪回首”的岁月里，她也恐惧，也悲痛，但至少她有互相扶持的家人，在混乱的世道里独善其身，是她的处世之道。
48岁重返影视圈的黎宣，已经彻底错过女演员的黄金期，但哪怕演绿叶、演配角，她也会带着父亲教给她的专业、敬业精神来对待。
正因为用心演绎每一个角色，黎宣才会成为几代观众心中的“荧幕母亲”和“荧幕奶奶”。
黎宣拍戏还有一个原则，是“从不拍夜戏”，黄百鸣和高志森邀请她在《开心鬼》里饰演颜如玉母亲时，就特意把她的戏都排在白天，让黎宣大赞“这两个青年人很守信！”
一年之后，黎姿以临时演员的身份加入电影圈，第一部参演的电影便是《开心鬼放暑假》，这也是姑侄俩的奇妙缘分了。
黎姿父亲黎柱，是黎民伟的第九个儿子。
黎家来到黎姿这一代，家世已经大不如前。
黎柱小时候患过脑膜炎，视力和听力仅剩两成，缺乏谋生能力，等到奶奶林楚楚去世，黎姿一家更是失去了唯一庇护。
林楚楚和黎姿、黎婴
黎姿小时候一家四口挤在不到20平米的小房子里，一家人还常被邻居欺负，被骗钱，被黑社会讨债……
为了营生，父亲在健身房打杂工，母亲则要当货车司机帮补家计，小黎姿也得去当童工演舞台剧。
黎姿入行也不是黎家人推荐的，她是14岁时到健身会所探望父亲，碰到了刚好来健身的许冠杰，许冠杰才把她介绍到新艺城影业有限公司试镜，成为临时演员。
那时黎姿经常背着功课到片场做，赚300元一天的报酬。
后来片约多了，她干脆放弃读书当演员供弟弟读书，她说“我不能继续念，但希望弟弟能念”。
之后黎姿和新艺城签约，靠着几部电影的片酬收入，黎姿足以供起一套位于黄大仙的居室，全家人不用再蜗居了。
同样是投身电影，但和爷爷荡气回肠的、史诗般的电影故事不一样，她的电影生涯是破碎的、随波逐流的。
90年代香港电影处于“猥琐发育”的黄金期，最流行的片种里，几乎全部有黎姿的身影。
青春片流行时，她是《开心鬼放暑假》里的学生妹；喜剧片流行时，她是《家有喜事》里星爷的女朋友（之一）；
鬼片流行时，她在《山村老尸》和《阴阳路》里演女鬼&被女鬼上身的人；情欲片流行，她在王晶的片里有大尺度演出；黑帮片流行，她是《古惑仔》里大哥的女人……
加上90年代香港电影惯有的“男凝视角”，她很快成为观众眼中“花瓶”般的存在。
黎姿对于电影的感情也和爷爷不一样。
爷爷是“电影救国”，每部电影都有要传递的信念，而黎姿是“电影救家”，她没那么大的事业心，亲人对她来说是最重要的，是基于生存观接触的电影行业。
事业心不强，但黎姿也是个聪明人，她意识到，与其在鱼龙混杂的电影圈里任人采撷，不如转投电视圈另觅出路。
千禧年的TVB电视圈确实更适合黎姿发展。
2001年的《倚天屠龙记》，是她重回在电视圈最重要的一步，黎姿浅浅一笑，就将刁蛮任性的赵敏拿捏得恰到好处，让金庸都忍不住赞叹她是最好的赵敏。
2004年的《金枝欲孽》更让黎姿成功在电视圈登顶。
作为宫斗剧始祖，黎姿将表面胸无城府、实则扮猪吃虎的玉莹演得十分到位了。
因为这个角色，黎姿成为“最受争议视后”，观众普遍认为黎姿的玉莹，怎么也比不上邓萃雯的如妃，更传出黎姿是通过“以约换奖”的手段拿视后。
不理别人怎么看怎么说，拿下视后的黎姿，眼神坚定且骄傲地在镜头前说出：
“我努力了18年，终于没有丢爸爸妈妈，爷爷的脸，可以为家族争气。”
这个时候的黎姿，已经不单纯是为养家糊口拍戏了，她显然生出了一份属于自己的斗志，一份“为家族吐气扬眉”的心气。
没料到的是，正当她想在电视圈大展拳脚时，弟弟黎婴遇到了严重车祸，这再次打乱了黎姿的人生节奏。
那时她正在拍《珠光宝气》，只好医院片场两边走，等到2008年《珠光宝气》开播首日，黎姿在《东张西望》里宣布：这将是她最后一部戏，从此退圈。
第二天她就去弟弟开的公司上班了。
那时黎婴经营的医美公司，遭遇大批客户退款，黎姿为了保住公司，向客户们承诺“他家姐承担一切责任”。
为此，黎姿身边一众追求者们都远离了她，唯有马廷强一直默默陪在她身边。
马廷强，是香港“东方报业集团”创始人马惜如之子，自己开设有宝贵实业、港汇控股等多间公司，因其身体障碍还有一个“跛豪”的外号。
出事之后，马廷强不仅成立专门的基金供 黎婴治疗，还全力支持黎姿，帮她打理弟弟的公司。
一年后，两人在澳洲举行婚礼，马廷强砸百万重金，包下私人飞机、看护、物理治疗室，让 黎婴可以到现场见证。
2017年，黎姿的公司在港交所上市，而弟弟黎婴的身体也恢复得越来越好，能重新站起来了。
因为这段经历，黎姿在香江美人中成为一个特别的存在。
她曾经是大家心中的“花瓶”，就算拿下视后都逃不出“美女”的前缀，但到弟弟出事，她又以一种四两拨千斤的姿态，战胜了生命中忽如其来的不胜负荷之重。
这里有她对亲情的执着，也有她坚强独立的个性底色，但她低头咬牙争气的样子，传承的不也是家族不屈不挠不认输的坚韧吗？
E姐结语：
黎姿曾经对记者说：“我很崇拜我的祖父，我觉得他是一个好厉害、好有耐心的人。比起他来，我觉得自己在电影上做得并不好，好对不起他老人家。希望我们能拍出好的电影，这样才不会让我祖父他们那一代人失望。”
可目前看来，黎姿的视后荣耀已经是黎氏家族最后的辉煌了。
没有后代传承黎民伟的电影事业，听来是有一点遗憾，但也可以理解——以香港电影业如今的颓败之势，没点厚家底和不计得失的热爱是坚持不下来的。
哪怕坚持下来了，也要做好如前辈那样“家财散尽”的心理准备……
电影是崇高的梦想，但也是奢侈的爱好，更多普通人其实还是像黎姿那样，先活着，让家人也活着。
黎氏家族，是一卷用胶片与热血写就的香江传奇，他们开创香港电影先河，见证光影如何照进现实，又在战火离乱中以电影为舟、渡人渡己。
哪怕家道中落、命运浮沉，黎家人从未弯折那属于电影世家的铮铮风骨，光凭这一点，黎家的故事就值得被一直铭记。
本文参考资料：
1、《黎民伟：人·时代·电影》，罗卡与黎锡
2、CCTV《电影传奇》节目，《庄子试妻》之天下为公
3、《三十年代著名童星黎铿的一生》， 潘惠莲
4、《三十年代著名童星黎铿之死》，香港前哨杂志
5、《第一代贤妻良母……林楚楚》，栗子
6、《翻查旧资料，认识黎宣的戏剧人生》，香港文物志，高立
7、《早期香港电影史》试读：黎北海与香港早期电影工业的重建
今天的深夜话题是：
你怎么看“黎氏家族”的命运？
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值日生：菜籽 美术：阿怪
