■ 饶晓志的创作故事，是一群“小人物”不断站上舞台，重新定义无名之辈的故事。
作者|李安
编辑|丁宇
如果你打开一档叫做“晓声蛐蛐”的播客节目，会发现导演饶晓志不时地出现在里面。他和老搭档任素汐见面，也和喜人朋友们一起聊天。不过，他说自己无法成为这个节目的固定主持人，一方面是他希望大家能轻松地聊聊创作，另一方面是他的时间和精力都不允许。
饶晓志确实很忙。今年8月下旬，他执导的话剧《哈姆雷特的七七八八》刚刚结束了在北京的第二轮演出，新的话剧作品也在筹备中。再早些时候，7月5日，他执导的电影《无名之辈：否极泰来》在全国公映，《无名之辈：意义非凡》已官宣定档今年年底。10月底，饶晓志导演的话剧《你好，打劫！》也已开始新一轮巡演。
他监制的电影《阳光照耀青春里》于今年上半年在全国公映，监制的另一部电影《震耳欲聋》在国庆期间和观众见面。在上海国际电影节和FIRST青年电影展亮相的电影《长夜将尽》中，他不仅担任监制，还是片中男主角饲养员马德勇的饰演者，并凭借这个角色获得他人生中第一个表演类奖项—FIRST青年电影展最佳演员奖。
工作之余，他还在不断地学习，在多邻国学习打卡这件事已经成为饶晓志的日常习惯，他说自己主要是学英语，也学过粤语。时间充裕的时候，他每天能学习超过40分钟，忙的时候也要打个卡。即使是在《无名之辈：否极泰来》路演转场的间隙，他也会掏出手机，点开手机上的APP完成当日的打卡任务。
多邻国的系统崩溃了，饶晓志会在微博上说自己“很着急”，工作太忙的时候，也会分享自己的“断卡焦虑”。如果不是这件事，大部分网友都不会知道，原来这位导演也和自己一样，会被学习打卡“困住”，挤不出时间的时候也想要一个“激冻”来续命。
一个初秋的午后，《博客天下》作者在饶晓志的工作室见到了他，与他聊起了忙碌的工作、生活和关于创作的故事。他像一个在时间的缝隙里游走的人，生活就像他拍的电影一样，采用多线叙事的结构。他有着充沛且细腻的情感，总是被戏剧中那些伟大和美好所感动。
他创作，也引领创作。作为创作者，无论是导演还是演员，他都是先满足自己再取悦他人的类型，“因为只有先打动自己，才能有机会打动别人”。作为引领者，他则希望把自我表达的机会更多地留给年轻的创作者们。
电影《长夜将尽》在上海国际电影节和FIRST青年电影展放映之后，一个影评人给监制兼主演的饶晓志发了一条微信，问他：“你在做监制的时候鼓励青年导演做作者型表达，为什么在自己导演的作品里反而把这些东西都藏起来了呢？”
饶晓志的答案简单又直接。在他看来，现阶段，他的选择是“完成挣钱这件事”。他的自我要求是做更偏向商业性的作品，并希望其在市场上取得更大的成功。这样的“要求”随着电影《无名之辈》《人潮汹涌》《万里归途》等相继获得成功，也实现了落地。
除此之外，他愿意把表达的机会留给更多的青年创作者。他希望通过自己的加入让电影市场出现更多更好的小成本制作。
为什么要不遗余力地花时间帮助更多青年创作者？FIRST青年电影展的主席和饶晓志探讨过类似的问题，他还是用“简单”来回答这个疑惑。
在饶晓志看来，行业起伏是必然规律，在自己还能做些什么的时候要抓紧时间去做。未来有很多不确定性，他要把力气放在当下。导演王子川拍摄个人电影首作《朱同在三年级丢失了超能力》的时候找到饶晓志做监制，他觉得自己能帮忙就赶紧帮忙。导演王通拍摄《长夜将尽》的时候也是类似的情况，但特别的是，主演万茜觉得饶晓志非常适合出演片中的饲养员马德勇。有多年好友的邀请，再加上拍摄时间、角色设定上的“天时地利”，他也“半推半就”地答应了，共同帮助导演完成了这部影片。
近两年，他参与监制的《朱同在三年级丢失了超能力》《阳光照进青春里》等影片上映并收获了不错的口碑。电影《长夜将尽》获得上海国际电影节主竞赛单元评委会大奖和最佳女演员奖，FIRST青年电影展最佳编剧奖和最佳演员奖，并入围了罗马国际电影节主竞赛单元。王子川、王通、徐磊等青年导演也由此进入市场，被更多人看见。
饶晓志的选择，正是让更多与曾经的自己相似的人拥有自我表达的自由和被看见的可能性。看着自己喜欢的故事从孵化到成熟再到被观众喜欢，他本身也有一种成就感和满足感。
而创作本来就不是一个人的事。2021年，饶晓志成立晓年青剧团，剧团签约了多位青年导演与演员，规划了包括喜剧、女性、爱情、荒诞、现实、悬疑、穿越等多元化的题材。近年来，剧团不仅在话剧领域持续创作，也在电影行业推出了好作品，如王子川导演的作品《朱同在三年级丢失了超能力》获得了第37届中国电影金鸡奖最佳儿童片提名。
晓年青剧团创立的初衷或许是一个离不开戏剧的人的情怀，但它完成了一群人的戏剧梦想，同时也在拓宽戏剧的边界。
8月上演的话剧《哈姆雷特的七七八八》，饶晓志邀请演员佟丽娅参加演出。此前话剧版的《你好，疯子》邀请了电影版的主角万茜回归舞台。万茜也出现在刚刚官宣的“你好”系列首部话剧《你好，打劫》时隔17年的重排阵容名单上。名人效应加持了戏剧的知名度和传播度，让更多的观众愿意走进剧场，感受戏剧的魅力。
晓年青剧团自主运营的晓剧场和回剧场坐落在北京回龙观。饶晓志说，希望能够通过戏剧来拓宽周边人群对文化娱乐生活的选择。视频播客“晓声蛐蛐”结合了当下流行的媒介形式，也是为了更好地服务于剧团宣传。虽然看上去是一群做戏剧的朋友们凑在一起闲聊，但也吸引了越来越多听友的关注。
一切还在进行中。这个看上去是前辈帮扶后辈的故事，实际上是一群“无名之辈”不断站上舞台发出自己光芒的故事。
要谈论饶晓志的创作，便绕不开“无名之辈”四个字。
2018年11月，电影《无名之辈》上映。这部3000万元成本的小制作影片，首日排片率只有13%，当时它的同档期“对手”是两部好莱坞大片《神奇动物2》和《毒液》。上映3天后，《无名之辈》凭借口碑逆袭，上映5天排片占比攀升至22.5%，豆瓣评分最高至8.2分。
电影《无名之辈》是饶晓志导演的第二部长片电影，彼时，他的身上还贴着“青年导演”的标签，不错的票房和口碑让他一战成名，完成了从“舞台”到“大银幕”的转身。之后，他执导和监制了多部电影，同时还活跃在话剧的舞台上。
与此同时，期待《无名之辈》续集的观众不在少数。2024年，《无名之辈》系列的后两部进入拍摄期，到今年7月《无名之辈：否极泰来》上映，已经过去7年之久。
7年的时间，市场和观众都发生了很大的变化。2017年，电影行业百花齐放，中小成本影片逐渐拥有不错的生存和成长空间，可惜，到了2019年，这样的场景便消逝了。《无名之辈》第一部可以说是天时地利人和，像很多抓住某个时期观众痛点的影片一样，拥有了成为黑马的潜质。
但《无名之辈：否极泰来》似乎差一点运气。面对不尽如人意的市场反馈，饶晓志觉得一切都是可接受的。他说：“这个系列是一个完整的创作，只是从《无名之辈：否极泰来》切入我想要讲述的时代，它可能更像一个离奇的番外篇故事，而不是一个由强烈世界观建构的故事。”虽然没有达到预期的成绩，但对于“无名之辈”这四个字的创作初衷，饶晓志从没有背离过。
对饶晓志来说，“无名之辈”不是底层，也不是苦难，它可以解读为胸怀大志。像第一部中任素汐饰演的嘉旗，她的内核不是一个悲惨的人，相反代表了对世界充满了好奇和欲望，甚至有很大志向的一群人。而饶晓志用时代、家庭、现实等方面的压力与人物的内核进行对冲，从而形成了裹挟挣扎的荒谬感。这也是这个系列最为吸引人的地方之一。
对照《无名之辈：否极泰来》，这样的对冲与荒谬依旧存在。只不过这一次的故事背景脱离小山城走向了“国际化”，情节设定也从小贼抢劫变成了大制作的真人秀。章宇饰演的陈三金依旧是无名之辈的显性代表，他在极端选择里暴露人性，这也是饶晓志希望在这一部里探讨的议题。
他说：“这个世界上99.9%的人都是浪潮中的无名之辈，他们都有自己的困境，我想讲的是，在这样的困境里应该坚持人自身的正直。当极端选择激发了人性之恶，我们才能明白人类选择善良是多么珍贵。人的选择本来就是伪命题，我们的生活其实也有既定的剧本，它未必是某个具体的人，它更像是时代、社会、舆论环境的影响。我们看似有选择，其实像陈三金一样只能做当下最直接的选择。”
事实上，《无名之辈》里的劫匪马先勇，《无名之辈：否极泰来》里的陈三金，他们都在一定程度上展现了人性之恶，也成为折射人性之善的镜像。归根结底，饶晓志依旧希望通过荒诞的故事来呈现人的善良、正义的可贵。而“否极泰来”是他基于当下环境所给出的美好祝福，他希望每个人都能触底反弹，否极泰来。
戏外，“无名之辈”系列也折射出了饶晓志作为创作者的困境。在坚守创作初衷的情况下，是否有更好的选择？业已发生的故事将如何推动未来创作的走向？他创作中必然发生的“无名之辈”和“小人物”的故事还在继续。
今年，饶晓志拿到了自己人生的第一个表演类奖项：第19届FIRST青年电影展最佳演员。
最初被老万（饶晓志对多年好友万茜的称呼）推荐到《长夜将尽》里演马德勇的时候，饶晓志是拒绝的。那时，《无名之辈：否极泰来》筹备开机，《长夜将尽》的监制工作也不能懈怠，他时间和精力都不够。最后他决定出演，一是因为万茜的邀请，二是创作团队都是自己所熟悉的班底，可以在一定程度上解决时间、拍摄等问题。还有一个重要原因，他确实拥有一个演员梦。
饶晓志告诉《博客天下》作者，导演是他的职业，演员是他的梦想。能成为演员的人，在他眼里是毋庸置疑的幸运儿。他觉得，大部分人都能够在生活和工作中获得成长，但演员每完成一个角色，都会和角色之间形成互相叠加的关系。饰演不同角色的经历，会慢慢叠加在演员本人的生活中，特别是好的角色，会让演员的人生得到更大的丰富。
因此，能在《长夜将尽》中过一遍马德勇的人生对饶晓志来说是一种幸运，拿奖也是幸运。回看这段表演经历，他觉得自己完成得很好，在与马德勇的“交互人生”中他拥有了监制一部作品之外的更大的收获。
纵观饶晓志出道以来的作品风格，荒诞几乎从未缺席。他坦言自己喜欢的荒诞大部分跟戏剧有关。他将世界视为一个更大的舞台，很多空间理论、人生成长都可以用表演和扮演来解释。他信奉人生如戏，每个人的人生历程都像是一幕幕的戏剧，而我们会在生活里为自己寻找适合当下的位置和角色，荒诞往往在这期间产生。
他提到今年排演的《哈姆雷特的七七八八》，戏里有一幕是大幕打开，所有的观众汇聚在他们不知道是什么地方的地方，然后在那里看这出戏的最后一场演出。突然，真正的幕布落下，观众会发现自己其实站在舞台上，而演员们则在观众席里谢幕，并完成《哈姆雷特》那段经典的独白：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫个干净，这两种行为，哪一种更加高尚？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。”
从某种程度上看，《哈姆雷特的七七八八》正是为了这一幕而诞生的。在沉浸式的观演关系中，饶晓志向所有人展露了自己对创作的理解和初心。
2021年，饶晓志作为五位入选导演之一，为上海国际电影节SIFF YOUNG X上海青年影人扶持计划拍摄了一支短片。拍摄现场有中央戏剧学院60本剧本的道具，他拿起契诃夫的《万尼亚舅舅》诵读了其中的一段独白，读到一半突然哽咽了。
那段独白说：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日方长，还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”当我们再次向他提起那次的动情时刻，饶晓志又充满感情地背起了《万尼亚舅舅》的台词，并感慨着戏剧的伟大与美好。
这段台词如同他对未来的期待：要完成他给自己定下的商业片“大志向”，要完成和更多“晓青年”去往大舞台的“大心愿”，要完成可以满足自己的表达的创作，要不断地积攒鲜活的感受与触动。一切来日方长。
