作者：呋辛酯
编辑：努尔哈哈赤
这一代的年轻人常常被划分为很多不同的圈层，“二次元”“乙游妹”“娃妈”“内娱妹”“韩娱妹”等等，不一而足。但从需求本质来看，这群看似割裂的年轻人又似乎都一样，那就是他们都是为了满足基本物质需求之外的那点“情绪价值”。
情绪价值的承载方式各有不同，但“实体化”正成为目前的最优解。线上刷视频、看动漫虽能即时获得愉悦，却始终隔着屏幕缺乏温度；漫展、演唱会等线下活动足够震撼，却如烟花般短暂，难以形成长久陪伴。相比之下，衍生周边既看得见、摸得着，又能作为圈层身份的社交符号，成为情绪价值最稳定、性价比最高的载体。
这一逻辑推动了近年谷子、潮玩的持续爆发，而如今，这股风潮也进一步席卷至明星“饭圈”。雷报《打败Jellycat？中国明星IP打开千亿毛绒市场？》一文就提到，天猫双十一毛绒公仔热卖榜中，五月天主唱阿信的虚拟形象“卜卜”，力压Jellycat等玩具巨头登顶；周杰伦的“周同学”、周深的“周可可”、王源的“莱阳”等明星IP也同样展现出巨大的商业号召力。
深谙粉丝经济的韩国娱乐公司，自然也不会放过这块巨大的蛋糕。
早在2010年便以专辑赠品出现的小卡经济，如今更从拉动专辑销量的“诱饵”，拓展并升级为覆盖玩偶、服饰、生活用品等全品类的核心变现支柱。SM娱乐的最新财报显示，今年前三季度周边/授权业务累计收入达到1536亿韩元（约合人民币7.39亿元），占总营收的比重达到25%。
伴随中韩关系向好的东风，HYBE、SM 等韩娱巨头或是设立中国分公司、或是深化本土合作以加速布局，而IP快闪、粉丝见面会等轻资产模式，成为其规避“限韩”政策不确定性、实现商业价值落地的核心选择。这也直接催生了近年全国Kpop偶像IP快闪活动的爆发式增长。
Kpop偶像IP的商业化开发是门好生意吗？国内IP产业的上下游主体有何切入角度？其对中国明星形象IP的运营又有何借鉴意义？下文，雷报将从现象梳理出发浅做分析。
年内113场快闪，单日百万销售频现，Kpop快闪的流量吸引力从何而来？
当直接的艺人演出受限于政策边界，以IP快闪为代表的“去艺人化”线下场景，正成为Kpop偶像IP在华商业化的重要抓手。
据雷报不完全统计，今年以来全国各地至少落地了113场围绕Kpop偶像IP打造的快闪活动，涉及SEVENTEEN、BLACKPINK、AESPA、Stray Kids等24组知名韩国组合或SOLO偶像，并以“北上广深杭宁蓉渝”等高线城市的核心商业体为主。
这其中，尽管超半数快闪以Kpop真人偶像为核心，售卖产品也往往是偶像形象相关的周边商品，但其中也至少有4成包含了Kpop偶像的形象IP周边，MINITEEN HOUSE PARTY 快闪、TXT OFFICIAL CHARACTER快闪、Dreamiez’s Dream Forest快闪等更直接以偶像形象IP的名义作为快闪主题。
在“万物皆可IP”的产业浪潮中，以Kpop偶像为原型打造的官方卡通形象IP正持续涌现，成为Kpop商业化的重要延伸方向。这类IP通过提炼偶像的核心特质（或由偶像参与设计），并融合大众接受度更高的萌系设计语言，形成了独特的“偶像辨识度+普适亲和力”双重优势。
从消费场景来看，偶像卡通形象周边的适配边界大幅拓宽：一方面，其弱化了明星个人符号的强烈指向性，避免了粉丝在日常使用中可能遭遇的路人审视，适配通勤、校园、办公等多元生活化场景；另一方面，卡通形象所承载的圈层密码，又能让同好快速形成身份认同，实现“无需言说的圈层共鸣”，这种“普适性+专属感”的平衡，极大提升了IP周边的消费频次与传播潜力，因而愈发受到粉丝的欢迎。
相关数据显示，今年8月在京东MALL落地的BLACKPINK WORLD TOUR快闪、在北京朝阳合生汇落地的TXT OFFICIAL CHARACTER快闪以及去年落地朝阳大悦城的SEVENTEEN全国首展、TXT官方快闪全国首展、STAYC官方快闪大陆首站等均创下了单日百万或近百万级的销售额成绩，在相关商业体举办的快闪中位居前列。
音乐平台、潮流零售纷纷入局，谁能在Kpop快闪中分到最大蛋糕？
从雷报的统计来看，目前国内运营Kpop偶像IP快闪活动最多的公司分别是CASTER STAR（33场）、一直娱（25场）和SUPER RARE（18场）。
其中，CASTER STAR隶属于上海市来玩贸易有限公司，成立于2021年，是一家专注于举办国内外艺人快闪的主办方，长期与YG娱乐、SM娱乐、HYBE等韩国娱乐公司合作。
一直娱是北京爱豆文化传媒有限公司旗下聚焦粉丝经济的泛娱乐平台，2016年成立，聚焦明星IP商业化，尤其在韩国爱豆专辑及周边的中国市场运营上布局深厚。2017年 上线的一直娱APP是其核心线上载体，构建了“资讯-消费-互动”的闭环。2021年开始，一直娱推出线下门店“一直娱POP研究所”，目前已推出十多家门店。
长期与韩国头部娱乐公司及衍生品制作公司的紧密合作，也使得一直娱积累了大量韩国艺人资源与衍生品设计开发资源，这也是其能持续稳定供应韩国爱豆专辑及周边，且具备开发专属特典产品能力的核心原因，成为推动韩国偶像IP在中国市场落地变现的重要主体之一。
SUPER RARE品牌隶属于苏州享得百货有限公司，成立于2021年，以Z世代为核心客群，通过运营明星、潮玩、动漫类IP周边产品，打造兼具娱乐与社交属性的沉浸式兴趣圈层空间。除了在全国开出多家线下门店外，作为LINE FRIENDS 的战略合作伙伴，SUPER RARE也围绕合作方旗下的众多IP打造快闪活动。
LINE FRIENDS则是一家源自韩国、以卡通IP为核心的国际创意工作室及品牌，其发展从表情包起步，逐步成长为覆盖多领域的IP运营巨头，旗下代表IP包括布朗熊、可妮兔、LINE FRIENDS minini等。
LINE FRIENDS早在多年前就开始与Kpop偶像合作共同创作IP角色，包括与全球顶级男团BTS合作打造的BT21、与TREASURE合作的TRUZ、与NCT DREAM合作打造的Dreamiez等。今年，LINE FRIENDS还联袂G-DRAGON共同推出全新IP角色“ZO&FRIENDS”。在中国，LINE FRIENDS则在2018年携手王源打造了ROY6等IP角色。
此外，旗下LINE FRIENDS minini自独立运营以来，凭借其“平台化”的定位还将ROY6、TRUZ等人气IP以minini形式进行形象重塑。今年的LINE FRIENDS 第六届中国授权大会上还透露，官方还透露将与《时光代理人》《凹凸世界》《芝麻街》等更多不同类型的IP合作，将其中经典角色进行minini化演绎。现场透露的数据显示，其过去一年在中国市场的销售额已达到2.4亿元。
除了这三家公司外，可观的商业收益还吸引了国内不同类型公司的入局。
例如，头部音乐平台QQ音乐和网易云音乐便分别围绕BABYMONSTER和BLACKPINK打造了多场快闪活动；潮流零售连锁品牌KKV则与韩国美发品牌魅尚萱合作，围绕AESPA打造了5家主题快闪店；以二次元IP运营为主的次元波板糖今年则与SEVENTEEN合作在其全国5城门店打造了主题咖啡快闪。
不难看出，在与谷子、潮玩等相似的底层逻辑下，包括韩国偶像在内的明星IP周边生意未来的增长潜力十分可观。从行业数据来看，腾讯音乐2025年三季度财报也提供了有力佐证：其在线音乐服务收入同比增长27.2%至69.7亿元，在线下演出、广告服务等核心业务之外，艺人周边业务凭借对粉丝消费需求的精准承接，已成为驱动收入增长的关键支柱之一。
泡泡玛特合作IVE、周杰伦联手权志龙，中韩“顶流”联动能否实现1+1>2？
值得关注的是，韩国娱乐公司还正积极寻求与中国市场的深度合作。
例如，今年5月，腾讯音乐宣布以12.9亿元的价格收购韩国娱乐巨头HYBE手中持有的所有SM娱乐股份，双方宣布将共同开展多项业务，其中的IP业务就提到了实体与数字小卡、角色商品、快闪店等。到6月末，腾讯旗下的QQ音乐便上线了由SM娱乐子公司推出的可与自家爱豆私聊互动的付费私密聊天室Bubble（泡泡），并在后续陆续引入胡夏等数十位中国厂牌艺人。
10月15日，沙核科技与韩国SM娱乐子公司达成战略合作，宣布将推出专注于下一代沉浸娱乐演出的全新厂牌Sandman Live，探索基于音乐和演出的创新娱乐形态，Sandman Live将成为本次双方合作的承载主体。这种“引进来”与“走出去”并行的策略，展现了中韩IP产业合作的巨大潜力。
10月28日，韩国Starship与泡泡玛特签署了合作LOI（意向书），双方计划以韩国当红女团IVE的相关IP与泡泡玛特旗下IP角色推出联名周边、品牌体验等跨界内容，具体合作形式和产品将于正式签约后公布。
还有11月初，“周杰伦概念股”巨星传奇宣布800万美金投资韩国Galaxy，合作范畴就包括明星IP及相关周边开发等，“周同学联手权志龙”的相关话题一度引发热议。（详见：巨星传奇5600万投资韩国Galaxy，“周杰伦”联手“权志龙”？| 雷报）
这种跨界合作的意义在于，它同时打通了中韩双方的粉丝群体，实现了1+1>2的效果。对韩国娱乐公司而言，这是进入中国市场的捷径；对中国品牌来说，这是借力韩流全球化影响力的良机。
与中国市场注重本土化运营的特点相比，韩国娱乐产业在IP打造上更注重“全球本土化”策略。他们在保持K-pop特色的同时，会针对不同市场进行调整，这种灵活性与中国IP产业正在探索的国际化路径不谋而合。
