最近，关注娱乐圈的朋友可能多多少少都听说过“影视寒冬”这个词。的确，我们能发现：因为票房不好撤档的电影越来越多了；各平台的影视剧项目越来越少了；很多演员们越来越接不到戏了。。。
最先感知到这场凛冽“寒冬”的，是那些戏约本就朝不保夕的底层演员。“去年这时候我还在组里连轴转，今年却在家抠脚了。”一位常演配角的演员苦笑着调侃道。 其实不止底层演员，一些头部艺人也没有之前那么好过了。如今，大家早已不再盲目地因为“明星”买单。
2025年暑期档电影就是典型的例子：《酱园弄·悬案》，有章子怡、王传君、易烊千玺……这种“大腕+流量”的组合，最后的票房甚至还没卖到4亿，远远不及预期，整体口碑也很差，被不少观众骂是“烂片”。
此外，部分流量艺人的合作伙伴也降级严重。
许多港台知名艺人甚至转行做起了景区NPC。国庆期间，49岁的演员郑国霖每天都在不同城市的景区“打工”；70岁的寇振海在上海某景区又唱又跳，被网友调侃“抢了女儿依萍的饭碗”……
如果说艺人转行只是个体困境，那数据则不会骗人：据国家广电总局官方数据，2024年国产电视剧产量仅115部，比2023年的156部减少41部，降幅高达26%。这意味着，平均每天行业内就少了1.4集新剧产出。
当，当横店开机剧组从巅峰时的120个骤降至不足40个时，我们不得不承认：这场影视寒冬，或许比想象中更残酷。
最先扛不住的是往往是各大在线视频平台。
2025年，爱奇艺连续两个季度亏损，第三季度的亏损额扩大至2.49亿；优酷依旧躺在十几年前的《甄嬛传》上吃老本儿；腾讯虽然稍好一些，但也基本在“赔本赚吆喝”的边缘。
视频平台接连亏损，投资方手里也就多了许多“赔本生意”，为了及时止损，项目就会被大面积砍掉。光是2024年，各大平台立项的剧相比2023年就减少了60%，甚至还有很多已经签了意向约的剧本都被作废叫停。
于是，影视产业链的每一环都在承压。
2024年，高达65%的演员全年无戏可拍，腰部艺人之前能够稳定拿到主演的资源，现在不得不接受“降番”出演配角。
同时，大量导演、摄影师等影视幕后工作者也面临着“无项目可开”的窘境；电影院的生存更是艰难：2024年全国806家影院关门，2025年又有740家停业。
但行业的收缩并未转化为生产“少而精”作品的动力，反而催生了一种更为保守的创作逻辑——安全远比“出类拔萃”更重要。于是，千篇一律的水剧越来越多了，真正能拿得出手值得细品的优质好剧屈指可数，而这恰恰又反过来加剧了影视的“寒冬”，形成恶性循环。
因此，问题的关键似乎又回到了作品本身的质量上。
事实上，尽管在“寒冬”笼罩下，高质量的好剧依然会被大家看到，获得不错的成绩。
2024年7月，网剧《唐朝诡事录之西行》播出后豆瓣评分8.6分，剧集在制作和叙事上升级，实现了热度与口碑的双丰收。
2025年5月，《藏海传》播出，剧情中融入堪舆、昆曲等近20种非遗技艺，用匠心制作叩响了观众的心门。
在“影视寒冬”下，这些剧集的成功恰恰说明市场并非缺乏需求，而是对于“优质作品”的渴望格外强烈。
面对寒冬，有人躺平转行，有人却逆势突围。从这些成功案例里，我们能看到行业的突围方向。
不再执着于“男女老少通吃”的全民爆款，深耕垂类市场其实更容易“出圈”。
《生万物》的导演刘家成表示：“我们就想讲土地的故事”，通过鲜活的人物刻画，带观众走进土地与情感，成为年度口碑之作；据德塔文分析，“《许我耀眼》以主演粉丝为核心锚点，精准吸引18-30岁的年轻女性观众，再通过强情节与喜剧元素逐步破圈，向更广泛的年龄层和男性观众渗透”。
演员阵容不再盲目“追顶流”，而是“卷”起了作品的制作投入。
现在越来越多的团队开始重新分配预算：选择演员重演技而非流量，同时把投资合理分配到美术置景、摄影、编剧等多个环节中。《唐朝诡事录之西行》没有流量明星加持，却凭着精良的服化道、考究的场景还原和扎实的剧情，爱奇艺站内最高热度达10205，还成功带火了一波“唐朝文化”热潮。
其实换个角度看，这场寒冬未必是坏事。它就像一个过滤器，滤掉了泡沫、水分和谎言，而留下来的，是愿意打磨剧本的创作者，是专注提升演技的演员，是真正热爱影视行业的人。
有人说，影视行业的黄金时代结束了。但实际上，当流量不再是通行证，当内容成为核心竞争力，当匠心取代投机，这个行业才能产出更多像《生万物》《藏海传》这样的好作品，才能真正赢得观众的尊重。
毕竟，行业最好的“防寒服”，从来都是作品本身。当寒冬过去，留下来的人，终将迎来春天。
