
用粉丝的话说,这是一份“去周深化”的创新商业模式。当个人符号转化为群体符号,IP的生命力就发生了质变。
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作者 | 贾阳
谁曾想,继去年五月天的“卜卜”IP之后,另一个名叫“周可可”的潮玩IP异军突起。
在最新的淘天玩具行业峰会上,周可可成为2025年的十大年度爆发力IP之一。据媒体公开报道,“周可可旗舰店”这家2025年5月开业的店铺,全年销量破亿。
就在4月18日,这家神秘店铺最新一波上新,再次开售即断货。粉丝们一边自豪一边抱怨:该神秘店铺数月开售一次,一次只开5秒钟。
这个潮玩界的新星,正是歌手周深的原创角色 IP——周可可,和它的第二人格周嫑嫑(音biao)。

这是一个全新的商业现象,我更愿意称它为“潮玩”事件,而不是“明星周边”衍生经济。虽然它是围绕明星的内容概念延展出来的产品,但些小东西,拥有相对独立的商业生命,它给予粉丝一种相对去中心的、私有的互动机制,甚至反过来能反哺明星。
这太值得单独研究一番了。

享有独立世界观的“周可可”
周可可的故事要从2022年夏天开始说起。
周深参加了一个角色扮演推理综艺《开始推理吧》,在案件中,他扮演了一个天才巧克力大师周可可,母亲被害,父亲失踪,被收养后遭欺凌,性格软弱。
因为深度参与共创了角色,周深认为“周可可”应该有双面性,于是编剧让他分裂出了第二人格“周嫑嫑”,意味着勇敢表达、保护自己。周深还主动设计了周嫑嫑的玩偶形象“平底锅香肠嘴”,让周可可随时带在身上,作为内心的具象化。

据周深粉丝的记录,“嫑嫑喊出‘不准欺负周可可’,震惊到我了。”当周可可这个策划了复仇的凶手最终被揭示出来,周深还浑身发抖难以抽离角色,完全沉浸在剧情中……
从这一刻起,这一对跟周深本人高度关联的、互为表里的周可可和周嫑嫑,成了粉丝心中独属于周深的“Peter Pan”。
弹幕里开始频繁出现同一句话:“周可可什么时候出周边?”
这是一个信号,指向的是一条全新的商业路径。但大概没人能想到,节目里那个叫周可可的角色,会在三年后成为一个商业现象。
有一件事值得注意。2022年8月,节目刚结束不久,周深关联公司上海劲焱文化传媒有限公司就注册了“周可可”和“周嫑嫑”等商标。这个时间点的选择说明,至少在当时,周深团队已经意识到这个IP存在独立发展的可能性。
随后几年,这两个形象频繁出现在周深线下的演出现场。在2024年以来的演唱会上,周嫑嫑和周可可会作为线下艺术装置、舞台表演中的实体玩偶、影片中的概念形象,跟周深的音乐人格表达编织在一起。

图片来自粉丝
更大的动作发生在2025年。这一年5月,周深工作室在天猫开设了“周可可旗舰店”,以可可巧克力大师的设定,开了“烘焙工坊”,烘焙和售卖可可和嫑嫑(coco&nono)的周边产品。

小红书则开设了账号“周嫑嫑”,分享这个丑萌角色的日常小条漫,跟周可可的小互动,跟着周深演唱会打卡全球各个城市,爬广州塔、跟成都熊猫联名等等,人设世界观逐渐变得更加丰富。这个嫑嫑有时像周深的工作之魂,有时像他的跟班小精灵。

这两个账号某种程度上,跟微博“周深”账号配合起来,完善了“不同人格”的世界观,在几个平台各自营业。
这也意味着,这两个OC不再是一个依附于周深个人账号的附属内容,而是拥有了独立的商业身份和运营体系。

粉丝想要的,不只是偶像的缩小版
周可可旗舰店开业首次上新,成交就破千万,有媒体统计过,店内售价149元的可可棉花娃娃售出超过5万单,单链接销售额炒过700万元。
这个店铺在去年618、双11都登上了潮玩周边的销售榜,跟泡泡玛特、乐高、叠纸心意、米哈游等潮玩和游戏店铺跻身同一个榜单。全年的销售额破亿。

传统的明星周边逻辑很简单:把明星的照片印在T恤上,把明星的形象做成棉花娃娃……核心逻辑只有一个——让粉丝和偶像,这两个节点离得更近一点。它的情感连接是一对一的。
周可可的路径恰好相反。它指向的是一个新的情感互动模式。
有点类似于,双方的共同经历、话语体系,凝练成了一个新的符号化成果,一个彼此情感的见证。生米(周深粉丝名)是这对IP成长的参与者、见证者甚至推动者。粉丝看着可可和嫑嫑,从综艺里的角色,变成货架上的毛绒玩具,每一步都有粉丝们的参与痕迹。
这是一个介于粉丝和偶像之间的第三方。粉丝越托举这个抽象化的IP,越有成就感,越能确认自己情感投资的价值。这跟粉丝愿意托举明星的作品和代言产品,心理感受是类似的,又有些微不同。
可可和嫑嫑还给粉圈提供了新内容、新社交符号。带着丑萌的平底锅,成了生米们认同担的新密码。

有粉丝还专门开发了一个粉丝共创互动平台(coconono.world),通过可可和嫑嫑全球旅行打卡、巡演地图联动和故事创作,去构建一个基于这两个角色的生米情感交流社区。

而“挂一个玩偶在身上”,本身就是一个彰显个性的生活方式。生米会随身携带着这俩自己“看着长大”的孩子,上班、吃饭、旅游、参加演唱会。周可可和周嫑嫑,相当于主动参与了粉丝们时髦生活方式的构建。
虚拟的情感连接和IP,变成了一种可携带、可张扬的物理标签。
这打开了原本相对封闭的粉圈叙事。
用周深粉丝的话说,这是一份“去周深化”的创新商业模式。这个IP的出发点不是收割韭菜,让信徒上贡,而是在让精神力量的“我”无限大,从而脱离“我”,走到更广阔大天地。

前文提到的卜卜,也是类似的。它也是在明星和粉丝共创过程中,凝聚出的一份第三方的情感载体。有五迷老师(五月天的粉丝名)甚至如此描述这种关系,“我们卜卜有个宠他的爹和300w个妈。”
因为它想要表达一种凝聚的群体情感,或者共通的心理感受,它往往是跟明星形象相对独立的符号。
怎么说呢,这种“三角结构”更稳定?因为这多出来的新一角,明星IP的表达空间变大了。

越不像周深,越有想象空间
这是整个事件中最反直觉的部分。按理说,明星IP的核心价值在于明星本人,离明星越近,价值应该越高才对。
但从整个商业生态来讲,“像明星本人”反而是一个封闭的命题。它天然地限定了受众群体(只有粉丝会买),限定了生命周期(跟随明星的热度起伏)。而“不像本人”反而打开了一扇通向更广阔世界的门——它可以是一个毛绒玩具IP,可以是一个生活方式符号,甚至可以是城市文旅的一部分。
传统的明星IP周边逻辑,还有个先天局限:它太依赖明星本人了。正是所谓粉丝经济,这种模式下的周边产品,对于非粉丝群体几乎没有任何吸引力。你很难想象一个不认识周深的人,会去买一个印着周深照片的马克杯。
可可,虽然很像周深本人,但它不是周深的缩小版,而是一个拥有独立人格的角色。它有自己的名字、自己的故事、自己的性格设定。它与周深的关联是精神层面的,而不是周深本人的复刻。
这个区别看似微妙,但决定了整个商业模式的天花板。
如果说可可跟周深的视觉关联还是很强,那嫑嫑,这个大平底锅+香肠嘴的角色,因为长得太不拘一格,跟现实更加难以对照,于是更突出的是它的不羁勇敢气质。
粉丝们称它为“嫑哥”“嫑锅”,甚至心理上也把它切分成了更独立的个体。
嫑嫑的设计元素因此发挥空间也更大——眼罩,收纳包,甚至袜子。

这个丑萌的审美符号,对消费市场的泛受众也有可解读性、符号实用性。
可可和嫑嫑承载了周深想要传递的情感——勇敢、温暖、接纳内心的矛盾,但它不要求接收者必须认识周深、喜欢周深。当个人符号转化为群体符号,IP的生命力就发生了质变。
一个有趣的现象是:可可和嫑嫑的粉丝会非常开心地分享,自己挂着玩偶时被路人拦下询问“如此可爱在哪里买?”还有一些相关帖子的评论区,会有路人追问怎么买。
这让我想到跟一位文娱营销从业者的辩论:五月天的卜卜到底算是粉圈特供,还是真正破圈了?
她认为,价格159、299的小萝卜头除了粉丝,不会有人买单。但我了解的情况,一些非粉丝也在线上线下密集的卜卜轰炸下,接触并购买了。
如今卜卜的StayReal旗舰店,常年开业,所有单品像正经潮玩商店一样开架销售,好评差评向所有用户呈现。除了胡萝卜,StayReal的MOJO FAMILY还像Jellycat一样在开拓更多产品线。这是奔着大众IP的方向去的。
周可可旗舰店依旧是粉丝向的快闪式销售。因为售完就下架,所以整个店铺日常空空如也,只有在粉丝晒单区,你能一睹商品抢购时的火爆。像我们之前写过的一样,还没有面向大众消费市场的准备。
但就像刚提到的路人追问现象,coco&nono存在一批非粉丝的潜在受众。他们可能听过周深的歌,但远谈不上粉丝,他们感兴趣的理由很简单——因为这个小东西本身就很可爱。
这意味着周可可有着可能突破“粉丝经济”的边界,进入“兴趣消费”的广阔海域,成为一个可以独立呼吸商业物种的潜力。
而这有案例可以参考。

“卜卜”和“周可可”们,反哺明星
“卜卜”去年跟着五月天的演唱会,把诸如5个大球的艺术装置不止放进演唱会场景,更是渗透进西湖、朝阳公园、东方明珠这样世界级的地标,把情绪能量借助地标杠杆破圈至市民生活中。
“卜卜”跟演唱会、旅行、青春记忆、时髦生活方式等体验,打包成了一整个产品。整座城市都变成了一座向他们张开的、承载热爱的乌托邦。
五迷老师这种既乌托邦又商业化的世界,对外部人群能够产生吸引力,又非常容易进入。
卜卜这种“时髦感”甚至是五月天这个IP本身都不具备的。甚至卜卜反而能够反哺五月天的商业价值。去年星巴克跟五月天的联名,一个重要部分就是卜卜IP的周边。苹果去年底也宣布与MOJO FAMILY联名,是其首度联名本土潮玩IP。

本质上是一个圈层的幸福感IP,去感染更多人的过程。
用这个思路做IP的明星(尤其是歌手)不在少数,汪苏泷的素龙,是一只粉色的毛绒恐龙,最新还要打造一个长期的线下乐园空间;王源的HUG,含义是“给出拥抱”,也是治愈系的粉色,也在用独立账号讲述故事、世界观。
就在几天前,鹿晗的毛绒娃娃IP“小七”也横空出世了。他同样选了一个独立的形象角色,这是他此前创作的漫画主角。

潮玩行业爆发培育起来的消费习惯、成熟供应链、渠道,给了可可和嫑嫑们前所未有的市场机遇。
从这个角度来看,这种IP模式对明星及经纪公司同样意义深远:它创造了一条摆脱明星个人热度依赖的“第二增长曲线”。一方面,独立IP延长了商业价值的生命周期,即便明星暂时没有新作品,可可和嫑嫑们仍然在持续营业、积累受众;另一方面,IP的破圈反过来为明星吸引新粉丝、拓展新的艺术边界。
更重要的是,这种“去中心化”的粉丝互动模式,将明星从高强度曝光中部分解放出来,让“作品+IP+粉丝共创”共同承担情感维系的职能,这对明星的长期职业健康和经纪公司的抗风险能力都是一种加固。
明星IP如今的游戏已经打开边界,进入了一个新的竞技场。粉丝在这里不是一个韭菜地,而会扮演一个天使投资的初始流量池。
如果IP本身的设计语言、情感价值、世界观厚度,能独树一帜,那么伸手够一够,可以跟迪士尼、三丽鸥、JELLYCAT这样的全球顶级IP品牌,掰一掰手腕。

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